nel suo lavoro sylvie rinuncia a qualsiasi intervento esplicitamente personalizzante: foto di altri, frasi di altri, poesie di altri […sylvia plath / silver and exact] / il risultato è travolgente, avvolgente, elegante / tutt’altro che impersonale; ma grazie alla rinuncia a qualsiasi forma di narcisismo creativo, tale risultato riguarda tutti noi, si apre all’esterno come un dono /
i suoi lavori propongono una particolare forma di deja-vu estetico; non possiedono la violenza e l’aggressività mediatica dei collage di barbara kruger ma piuttosto fanno venire in mente alcune pagine di diller e scofidio / una sospensione temporale solo apparente, in grado di ricondurre inequivocabilmente al contemporaneo, all’adesso e ad una particolare condizione critica dello sguardo /
è [anche] questo ciò di cui leggevo stamane, il parergon? [2]
ciò che genera una doppia relazione, annullandosi all’interno od all’esterno a seconda di come viene considerato? / ebbene, anche nel caso specifico della eyberg, le immagini ed i messaggi si fondono con uno spazio esterno e spingono verso il mondo, ma d’altro canto attraggono inevitabilmente verso una dimensione intima di definizione personale, quasi che fossero il contorno di un pensiero, la sanzione di un margine teso tra l’aspetto più oggettivo dell’immagine stessa ed il suo appartenere a una sfera maggiormente intima e sprituale /
credo che tale risultato sia possibile grazie a un utilizzo specifico delle parole, del messaggio verbale, che funge da ponte e da separatore al tempo stesso, scardinando l’immagine e provocandone uno slittamento semantico /

altresì, è parergon la grana esagerata delle stampe / tradisce una dimensione originaria e contemporaneamente offusca la visione, generando un’inevitabile variazione percettiva / incessante offerta di una duplice lettura, dentro e fuori, materiale ed immateriale / [the carnal and the abstract are one and the same, in her work the surface is inexhaustible flesh] [3]

nel caso delle opere rifotografate di valerie, ecco che l’intorno diviene passepartout / spazio che dialoga con lo spazio / esercizio di allontanamento e di assorbimento / di traslazione temporale /

ancora, mi soffermo di fronte ad alcuni collage-fotomontaggi di mannaerts, dove tutto avviene sotto una forma partecipativa di natura marcatamente femminile / le immagini sottratte alla realtà circostante sono pulsanti, definite come sguardo o corpo / ritagliate con decisione / hanno la forza incognita e il narcisismo sofferto dello specchio / chiedono di essere capite, affrontate / odorano / sono gesti e simboli / sono gesti-simboli / slittamenti del senso in un percorso di conoscenza dell’universo femminile /
spesso, per dialogare con l’esterno, l’opera bidimensionale vuole essere scontornata e diventa personaggio, gioco, maquette / e nel farsi tale offre nuove impreviste chiavi di lettura [the gaze is an object placed there, halfway between the beholder and the beheld] [4]

durante la notte mi vengono in mente due ulteriori aspetti del lavoro di valerie mannaerts /
il primo inerente la qualità dell’immagine, volutamente frugale, [legata al frammento ed al non finito, così come a cut-out grafici molto spartani, che intendono portare con sé evidente la dichiarazione del loro essere stati parte di un contesto altro] ed indifferente ad ogni abbellimento formale / sulle fotografie rimangono in evidenza le tracce del flash o della patinatura originale della carta, generando zone di apparentemente bassa densità di informazione, ma in verità di lettura esplicita del processo generativo e di contrasto sancito con ogni abbellimento di superficie /

tale onestà operativa concerne anche il secondo aspetto, legato agli strumenti, ed in particolare all’utilizzo del computer / se è vero che la dimensione del gioco e quella dell’ironia sono costantemente presenti, valerie sfugge qualsiasi operazione di maquillage che non sia esplicitata in quanto tale all’interno di un processo specifico, e che sia finalizzata a un incremento puramente esteriore /
percepisco una costante lotta alla contraffazione [e di lotta ha senso parlare, visto il contesto con cui si confronta il lavoro, sia esso quello della stessa biennale o quello più esteso del mondo fuori] / confronto con un intorno avvezzo a operazioni di superficie ed a interventi di makeup, atti a lasciare indenne e spoglio l’interno di cose e persone /

nell’elaborare queste poche osservazioni, mi trovo a dover affrontare una volta ancora, più o meno velatamente, la questione della gender art, di fronte ad opere che trasportano l’inestricabile quanto ineffabile valenza della loro sessualità /
in questo caso specifico mi pare che ogni gesto estetico, pur nella differenza tra due ben definite personalità, riconduca a una sfera in cui è praticamente impossibile non instaurare un dialogo serrato con la femminilità /
mi piace / mi fa sentire bene trovarmi di fronte a questi lavori / percepisco una forte sensazione di vitalità / il valore dell’offerta, del dono, della generosità / e dell’onestà /
è davvero possibile separare ciò che vedo da ciò che sono / sylvie e valerie?

nota: tutte le immagini sono rifotografate dal catalogo originale

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[1] sylvie eyberg-valerie mannaerts / yves gevaert & communautè française de belgique / 2003 / ISBN 2-930128-24-0
[2] jacques derrida / la verità in pittura / newton&compton - 2005 / ISBN-88-541-0371-3
[3] thierry de duve, silver and exact / catalogo della mostra, cit. / pag 120
[4] thierry de duve, silver and exact / catalogo della mostra, cit. / pag 122